深度解读
深度解析《仇杀》:贾瑞德·科恩如何构建暴力美学叙事
【影片概览】《仇杀》(2022)是一部聚焦于个人正义与法律失灵的美国动作惊悚片,导演贾瑞德·科恩将镜头对准了布鲁斯·威利斯饰演的父亲,在女儿被杀后,他选择亲自走上以暴制暴的道路。影片的视觉核心在于表现“失控”与“边缘化”。它摒弃了好莱坞主流动作片的光鲜亮丽,转而采用一种更贴近现实泥泞的质感,这使得每一次暴力行为都显得沉重且不可逆转。这种视觉选择,直接呼应了影片对体制失效的控诉。
【观影亮点】影片中对动作场面的调度,大量运用了手持摄影,这种晃动感极大地增强了画面的真实性和紧张度。在几场追逐和近身搏斗中,构图常常采用不平衡的斜角,打破了视觉的稳定,迫使观众与主角一同处于焦虑状态。特别是当威廉·邓肯面对暴徒兄弟时,光影的对比更加锐利,面部表情在阴影中若隐若现,精确地捕捉了复仇者内心的挣扎与坚决。
【深度点评】《仇杀》的视觉语言是其叙事强度的重要载体。它通过粗粝的质感和压抑的色调,成功地将观众代入主角的复仇心境中,即便叙事结构较为传统,但其视觉上的诚恳度值得肯定。相比于其他强调特技的动作片,《仇杀》更侧重于情绪的渲染,其视觉风格在当代低成本动作片中具有一定的代表性,值得动作片爱好者深入研究这部《仇杀》的拍摄手法。
💬 评论区